一个良心建议是服用晕车药后观看。。故事和镜头会一起撞进你的胃，让你肚子里有翻江倒海的难受却只能闭住嘴默默忍受。另外看的时候不停感叹娄烨镜头的现实感。拍酒吧就是酒吧，城中村就是城中村，声色场所就是声色场所，普通街道就是普通街道。。没有任何抒情和奇观化，这时候不由人不想起贾樟柯那些起到画外音（往往被流行音乐代替了）效果的奇观性镜头，奇怪了，娄烨仿佛比贾樟柯更适合拍纪录片。

这里是黑色电影取材的沃土，却没有黑色电影相应生存的环境。太多案例告诉我们，对题材边界的挑战往往只是创作者或观众的一厢情愿，最终不过一场游戏一场梦。或许多年以后，版本之争会让本片成为华语电影的《历劫佳人》，但愿届时仍有原貌存世的可能。

故事本身确实是知音体，跟《浮城谜事》类似，甚至让人觉得有点狗血。但故事其实只是一条线，通过调查对过往历史所进行的浮光掠影、惊鸿一瞥的讲述，赋予了整部电影最吸引人的内在气质。手持摄影的拍摄方式与这种惊鸿一瞥的叙事方式，在形式上是一致的，给予观众一种坐在时代列车上摇晃前行、对车窗外景色匆匆一瞥的迷醉感。如果从这个角度来说，剧情上的一些留白和令观众迷惑不解之处，也就可以理解了。但这样的话，就让结尾部分的解谜显得太实太冗长，应该保持之前叙事的那种浮光掠影感。张颂文是全片最让我印象深刻的演员，从形象到气质让观众完全信服他的官员身份，同时又能赋予其人性的复杂维度。娄烨在影片中对《一场游戏一场梦》的运用，与《春风沉醉的夜晚》里对《那些花儿》的运用相一致，把一种时代的叹息感赋予在了音乐中。

无比失望，看完预告本以为会是改开+燃烧式的故事。全片充斥着无数毫无必要的镜头和情节，而关键人物情绪和动机充满了bug。“时代”则不幸沦落成了一个知音式故事的装饰品。柏林2.17

（柏林版）让人不忍苛责的电影。娄烨的作者性或许可归结为一组人因为共享罪恶或秘密形成的粘滞关系，该关系与物候及政治环境同构。这种作者性在《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》当中找到了完美的载体。但在此片杨警官角色的处理上出现了致命的无力。如何让杨警官卷入事件？在叙事上以诸多黑色电影手笔让其陷落，但在视听上却先验地将其纳入罪恶同盟。娄烨电影甚少讨论“观看”与“被看”，而是讨论“同在”，在其标志性场景中（春晚的小舟，风雨云的汽车），人物视线都是不相交的。因此，杨警官前半段一直缺乏说服力，直到关于父亲车祸的暴力回忆浮现，他才签署了与罪人的契约。而这种共同的“体验”离开了物候或政治环境的迷雾，需要更细的笔触去描绘。如何闪回，以什么为依据闪回？以风，以雨，还是以云？这是个问题。